La photo

Description des trucs, astuces et principes de base quant à la photographie et à la façon d'utiliser correctement le cadrage, l?éclairage artificiel ou électronique, les lampes spots et la lumière naturelle ainsi que les bonnes focales selon les photographies que vous souhaitez réaliser. Comme tout photographe, vous aimeriez faire de la photo comme un professionnel ; ces informations vous y aideront certainement.

Les bases de la bonne photographie

La maîtrise des sources de lumière ne s?improvise pas ; il est nécessaire d'y réfléchir en amont des prises de vues, tout comme le cadrage.

Les principes élémentaires du cadrage sont les suivants :

déterminez si selon le sujet à photographier un cadrage vertical ou au contraire horizontal sera le plus adapté. Composez votre image et si possible respectez la règle des trois tiers ( avant plan - milieu de plan et enfin arrière plan ). Imaginez vous un cadre séparé par 2 traits horizontaux et 2 traits verticaux. Faites en sorte que votre sujet principal se trouve à la jonction de deux lignes se croisant, jouez avec la perspective, pliez les genoux ou au contraire si le sujet s?y prête trouvez vous une situation surelevée.

Les lignes sont la véritable ossature d'une image ; elles enveloppent la forme des objets ou sujets et séparent la lumière de l?ombre. Dans le cas de photos de paysages ; la ligne d'horizon, ligne essentielle, sépare le ciel de la terre et monte ou descend selon votre point de vue photo. Les autres lignes qui composent votre image, comme les diagonales ou ligne brisées, rythment votre cadre de prise de vue. Partant du principe que vous ne pouvez pas déplacer les éléments d'une photo de paysage ; c?est donc à vous de changer votre point de vue en le surélévant ou au contraire en l?abaissant. le choix de la focale de l?objectif ou du zoom vous aidera à mieux composer votre photographie. Il est de mise de toujours décentrer la ligne d'horizon (règle des trois tiers) afin de donner un peu de mouvement à votre composition.

Il vous faudra aussi trouver l?harmonie entre votre sujet principal et les éléments que nous nommerons secondaires. N?oubliez pas cependant que le matériel photographique non reflex équipé par définition d'un cadre de visé décentré par rapport à l?objectif de prise de vue. Il procure un défaut de parralaxe ; il y aura donc un décalage droite ou gauche et haut et bas entre ce que vous cadrez, ou visez, au travers de votre oculaire et le résultat final.

En complément et pour faciliter la tâche ; ne cherchez pas la complication, attachez vous à "rendre" votre image la plus naturelle possible.

Au sujet de la lumière et des sources lumineuses :

Tournez autour de votre sujet afin de trouver le meilleur éclairement, baissez vous pour vous mettre éventuellement à sa hauteur ( photos de portraits )

Apprenez aussi à utiliser la lumière du jour ; servez-vous de la lumière naturelle existante en la filtrant par un voilage si elle est trop crûe ou au contraire en ouvrant la fenêtre en cas de besoin. Utilisez des réflecteurs (un simple morceau de polystyrène peux faire l?affaire, comme l?halogène du salon d'ailleurs...) de façon à mieux répartir la source lumineuse ! Toute surface réfléchissante vous permettra d'obtenir un meilleur rendu ou modelé d'éclairage.

La stabilité et le déclenchement de votre appareil :

N?hésitez pas à utiliser un trépied dès que la stabilité est précaire.Beaucoup m?ont déjà dit "mes images ne sont pas piquées" , n?oubliez pas qu?en dessous du 60 ème de seconde il n?est pas rare qu?un bougé imperceptible vienne polluer la qualité de votre photographie. Ce phénomène est encore plus sensible avec les appareils numériques ; le temps de réponse du déclencheur est relativement long en raison d'une inertie logicielle (qui s?améliore doucement au fil des années...).

Améliorer vos connaissances et votre technique en photo :

Mettez aussi à profit la multitude de renseignements et connaissances à portée de clic.Vous êtes un ( une ) mordu (e) du net ; alors sachez consacrer quelques minutes de votre temps de recherches à des sites de vulgarisation photographique.Il en existe une quantité importante et certains vous apporteront sans nul doute les réponses aux questions que vous vous posiez. Pour ceux qui ont la passion de la photo je rappelle qu?il existe aussi une multitude d'ouvrages sur la photographie.

Je ne parle pas des revues photo mais bien de livres tels que ceux édités par Paul Montel ( par exemple ) et qui font partie de la "bible"de la photographie.

Certains de ces ouvrages vous expliqueront quel type de matériel photographique utiliser en fonction du type de photographies que vous souhaitez réaliser. Quelles focales utiliser en macrophotographie ou en photographie sportive, etc...De la même façon vous y trouverez tout ce que vous avez toujours souhaité connaître sur l?utilisation des flashes...sans jamais avoir osé le demander !

On vous dira aussi comment mieux appréhender cet outil fabuleux qu?est le boitier numérique reflex tout en vous précisant que,comme en toute chose,lui aussi connaît des limites d'exploitation..

Un petit rappel sur ce qu?était la photographie avant le déferlement du numérique :

Rappelez vous que nos "maîtres" Depardon, Brassai, Lartigue etc...n?ont pas connu la prise de vues en numérique.Certains d'ailleurs ont dû travailler avec des boîtiers,certes modernes à l?époque,mais entièrement manuel. Pas de posemètre,une gamme d'objectifs limitée à 3 focales ( parfois deux ), des émulsions ne dépassant que rarement les 200 asa.Vous connaissez tous leurs oeuvres et ce sont certainement celles ci qui vous ont donné l?envie de vous lancer dans la photo.

Alors je n?aurai qu?un conseil à vous donner : faites fi des derniers matériels vous vantant les performances des zooms et autres capteurs disposants de NN millionsde pixels.

La chose primordiale c?est votre oeil et la façon avec laquelle vos "sentiments" en regard d'une scène , quelle qu?elle soit, réussiront à émouvoir vos lecteurs.

( en argentique autant qu?en numérique d'ailleurs ! )

Mise au point et profondeur de champ :
Forcez-vous à faire une mise au point sans autofocus et mieux encore préparez votre mise au point en utilisant l?hyperfocale ( L?hyperfocale est la distance à partir d'une focale et d'une ouverture donnée pour faire le "point" afin d'avoir une zone de netteté ou profondeur de champ optimale)... débarrassé de ces réglages vous serez plus à même de "coller" à votre sujet. Ceci n?est bien sûr possible qu?avec des appareils photo reflex ou du type Leica (visée télémétrique).

Utilisez la profondeur de champ ; il s?agit là de la tolérance de nêtteté entre un avant plan et l?arrière plan.

Plus vous diaphragmez (la valeur du chiffre augmente) plus votre photographie sera nette de l?avant à l?arrière.

A contrario plus vous ouvrez le diaph (petit chiffre) plus vous isolez votre sujet de l?arrière plan (cette profondeur de champ varie en fonction de la distance à laquelle vous vous trouvez du sujet sur lequel vous faites votre mise au point, de la focale utilisée (grand angle, télé objectif ou zoom selon ses plages de focales) et bien entendu de l?ouverture à laquelle vous souhaitez travailler (il s?agit là d'utiliser son appareil en manuel ou avec une priorité au diaphragme)

Vous avez tout compris sur les principes élémentaires
Fort de la mise en application de tous ces principes de base ,vous pourrez ainsi obtenir de biens meilleurs résultats.

Enfin, que vous soyez attirés plus particulièrement par la photographie de reportage, la mode, la photographie industrielle, le reportage pour la presse , la prise de vues en studio, la photo publicitaire, les photos de voyages en europe ou tout simplement par la réalisation du portrait de votre bien aimé(e) ou du petit dernier...ces quelques conseils et astuces vous permettront de libérer votre sens créatif et à n?en pas douter vous pourrez vous lancer dans des recherches personnelles un peu plus complexes et proposer ; si vous disposez d'un site internet, de vous enregistrer dans un annuaire du multimédia afin que vos oeuvres soient connues du plus grand nombre.

Voici quelques adresses d'écoles photo au cas où vous souhaiteriez suivre des cours :

http://www.ce3p.com, http://www.icart-photo.com , http://www.speos.fr ainsi que quelques adresses de stages photo

Texte rédigé le 24 Février 2006 par Frédéric Watbled, Photographe professionnel sur Paris.

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